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L'art qui utilise des matériaux de la vie courante Peinture sur tissu L'art est souvent considéré avec un grand A et se distinguerait de notre quotidien. Il y aurait un fossé entre notre vie de tous les jours et des moments où nous pouvons côtoyer des moments artistiques. La question de cette réalité et sa pertinence se pose. Est-ce que l'art ne fait pas partie de la vie? A bien des égards nous pouvons considérer que oui, mais jusqu'où? La forme de la pratique artistique est

L'intérêt pictural de peindre sur un textile Peinture sur soie La question du support est une des premières préoccupations pour le choix d'un travail pictural. Il y a les supports traditionnels qui offrent bien des avantages, mais il y a aussi des chemins autres qui permettent toutes sortes d'expérimentations. Le tissu est une matière que j'affectionne pour tenter d'explorer la matière picturale car elle me permet de nouvelles façons de concevoir les arts plastiques. Le texti

Le choix de la forme du support Le format d'un tableau désigne la taille et la forme du support. Ce que nous allons voir plus particulièrement c'est la forme, son sens, son impact sur notre perception de l'oeuvre. Tout ceci est conditionné par nos habitudes et les conventions historiques. Le format paysage pour la narration, les sites, la figure pour les portraits par exemple. Le choix du peintre d'un format n'est pas sans conséquence sur le sens de son travail tout comme la

Les essentiels de la création Tableau avec toile cousue Un travail pictural a besoin de divers outils et matériaux. D'un désir de création très vite vient le choix des moyens à mettre en oeuvre pour la réalisation, quand ce n'est pas ces mêmes outils qui conduisent à l'acte de créer. Un acte artistique n'est pas l'application d'une quelconque recette à employer avec des outils qui lui seraient dédiés. Dans mon travail pictural les outils traditionnels de cette pratique ont b

Le choix de la surface à peindre Surface peinte/ Espace d'exposition Les dimensions d'un tableau dépend du choix de l'artiste, même si au-delà de son intention première, il y a des usages. Le XVIIIe siècle la peinture française de l'époque révolutionnaire adoptait pour le grand format de la peinture d'histoire, c'était pour s'inscrire dans cette dimension tout comme pour provoquer un impact visuel fort et ainsi rallier à sa cause d'idéaux révolutionnaires le maximum de person

La signature d'un tableau La question est souvent posée ; pourquoi les tableaux ne sont-ils pas signés? Un tableau sans signature est pour un certain nombre de personnes une moins-value pour le travail artistique. Pourtant cette pratique ne va pas de soi dans une démarche artistique. Elle existe en Occident à partir du XVIe siècle et a été amplifié avec le développement du marché de l'art qui en a fait une valeur ajoutée à l'oeuvre. La signature pour le marché de l'art est u

Le cadre Les tableaux sont souvent présentés avec un cadre pour les périodes anciennes. Dès la Préhistoire nous voyons des dessins muraux avec des traits qui les cernent. Le Moyen-Age a produit des cadres tridimensionnels avec les retables. Dans les périodes postérieures le cadre s'est fait plus discret mais est toujours présent. Il faut attendre le XXe siècle pour que sa présence soit remise en question. Le cadre joue bien sûr un rôle dans une peinture car s'est un élément v

La matière picturale Détail du tableau Mysterium La matérialité de mes tableaux comprend les éléments que j'utilise comme le support qui est de la toile, la peinture acrylique et également mes gestes comme les empâtements, les superpositions ou les griffures. Tout ceci bien sûr fait sens pour parvenir à l'aspect visuel que je souhaite. La peinture est un médium que j'affectionne particulièrement car la couleur est une source inépuisable de plaisir. Un tableau a une vie propre

L'importance artistique de la couleur Ensemble , peinture sur toile La couleur fait partie de notre univers quotidien, pourtant dans notre monde occidental elle perd de son importance. Les vêtements ne sont plus aussi colorés, de même que les voitures qui sont devenues souvent grises, uniformes. Bien sûr les goûts évoluent mais cela reflète aussi un changement plus profond. L'art doit prendre position pour le monde de demain et porter haut ses revendications. La couleur est

L'art multidisciplinaire Pali , peinture sur verre et parfum L'art multidisciplinaire peut se comprendre comme une pratique artistique qui exploite différents modes de création. Il se veut proche de la vie et souhaite en exprimer tous ses aspects. Dans notre quotidien nous utilisons tous nos sens, et cela même si nous pensons pouvoir en utiliser qu'un. Il est vrai que c'est rarement tous nos sens en même temps, mais un seul n'est pas possible. Lorsque l'on regarde ou écoute,

L'engagement artistique Oratio , acrylique sur toile. L'artiste n'est pas un être à part de la société, il en fait partie. La société l'a fait naitre, lui donne une formation, et l'artiste agit sur elle par son action. Il y a un rapport de réciprocité, l'artiste est le produit de son époque mais lui est un acteur qui construit sa société. C'est toujours la cas, mais certaines personnes en ont conscience et veulent influer dans le sens qui semble le meilleur pour soi comme pou

Pourquoi utiliser des senteurs dans une oeuvre d'art Ceda, parfum aux huiles essentielles bio Dans la création artistique contemporaine, tout est possible, les frontières entre les pratiques sont abolies. L'art et la vie ne font plus qu'un, on est loin d'un art qui se veut élitiste en dehors de la vie du quotidien. Il s'agit pour les artistes de prendre en compte cette nouvelle donne pour que l'art puisse intervenir dans notre espace personnel, pour le modifier, l'embellir et

Le geste pictural Certa, acrylique sur toile La composition picturale se définit par un certain nombre de choses, comme la notion du geste. Ce qui est visible sur le support c'est la trace qu'il laisse. C'est un élément important qui définit le style du travail et son sens comme tous choix de l'artiste. Le geste a un rôle important dans la création artistique, avec une conscience renouvelée en occident. Dans l'esthétique asiatique il a toujours joué un rôle fondamental. Dans

La place du regardeur La galerie d'art ou l'espace du public Une exposition est le moment privilégié pour la rencontre entre l'art et le spectateur. C'est aussi un espace où se joue un moment suspendu dans le temps, où le regardeur vient expérimenter une expérience sensible unique. La mise en scène des oeuvres d'art permet une altération de la perception dans cet espace. C'est donc un moment qui faut vivre intensément avec un esprit ouvert pour que l'aventure puisse être magi

L'importance du matériau dans une oeuvre d'art Camellia, peinture sur verre, flacon de parfum aux huiles essentielles bio. Le verre coloré est un héritage millénaire. Déjà dans l'antiquité, que ce soit chez les égyptiens ou les romains, cette pratique était très recherchée. La transparence du matériau apporte un sens, par la lumière, qui a toujours séduit. La couleur avec son pouvoir d'évocation a été très vite associé. Dans notre culture, l'art du vitrail a une place prépond

Le pouvoir des notes olfactives Cédo parfum aux huiles essentielles bio. Le parfum est un art millénaire qui existe dans toutes les cultures. Notre monde est un berceau de senteurs qui définit notre environnement quotidien. L'être humain dans sa volonté de parfaire son existence a utilisé les essences parfumées pour produire un espace qui lui est propre et qui embellit la vie. Le parfum n'est pas seulement un accessoire de mode, il peut devenir bien plus que cela en apportant

Quel est l'intérêt dans une même oeuvre ? Lavi, peinture et senteurs flacon vue de biais. L'art aujourd'hui ne se limite pas aux formes traditionnelles, il ne s'interdit rien. L'activité artistique a toujours été une remise en question des normes traditionnelles, mais souvent cela restait tout de même dans un certain cadre. Les arts ne sortaient pas vraiment de leur discipline, on était artiste ou musicien ... La volonté d'un art total a été abordé comme dans l'opéra par exem

L'activité artistique et son sens Bio, acrylique sur toile, 2025 L'acte de peindre n'est pas neutre, il produit du sens. La façon de s'exprimer, le sujet, son exposition tout contribue à lui faire jouer un rôle. Il est vrai que l'art ne se veut pas descriptif, on est plus dans la suggestion, mais même là il nous induit dans une direction. La peinture a un impact socioculturel. C'est un lieu de rencontre entre le regardeur et l'oeuvre. Ce dialogue entre un regard et le tableau

A l'heure du numérique le pourquoi de la peinture Tavia, peinture sur toile, 2025. Nous pouvons nous demander si l'acte de peindre aujourd'hui a encore un sens dans un monde où la technologie a pris le pouvoir. Est-ce encore d'actualité ? La question se pose pour ce jour mais aussi pour l'avenir. Depuis un certain temps on considère la peinture comme morte, un objet du passé, qui a tout dit et qui ne représente plus beaucoup d'intérêt. Alors pourquoi continuer ? L'ère du numé

L'intérêt de voir plusieurs oeuvres d'un artiste dans un même espace Exposition dans une galerie Il est difficile de comprendre la démarche d'un artiste avec une seule ou trop peu d'oeuvres. Toute la complexité d'une personnalité ne peux pas s'exprimer dans peu. Le nombre n'est pas non plus un garant, mais une démarche se comprend mieux avec plusieurs propositions. Tableaux dans l'espace de monstration Plusieurs oeuvres permettent de voir plusieurs aspects ou une même expres