L'art et son public

La place du regardeur

La galerie d'art ou l'espace du public

Une exposition est le moment privilégié pour la rencontre entre l'art et le spectateur. C'est aussi un espace où se joue un moment suspendu dans le temps, où le regardeur vient expérimenter une expérience sensible unique. La mise en scène des oeuvres d'art permet une altération de la perception dans cet espace. C'est donc un moment qui faut vivre intensément avec un esprit ouvert pour que l'aventure puisse être magique.

L'espace d'une exposition est un espace physique où le corps du regardeur a une importance pour la lecture des oeuvres. Le déplacement de celui-ci n'est pas neutre, ce qu'il ressent aussi. Nous comprenons et vivons les choses à travers nos sens. La vue est bien sûr sollicitée mais aussi nos autres sens, l'ouïe, l'odorat, viennent compléter les informations et les sensations qui sont transmises à notre cerveau.

L'exposition est également un espace mental, dans le sens où sa perception dépend du regardeur. Nous avons tous une histoire, un parcours différent, avec des souvenirs qui nous font vivre une expérience artistique unique qui ne ressemble à aucun autre individu.

Il y a une interaction entre notre propre espace physique et notre espace mental qui nous propose une lecture particulière des oeuvres. Nous avons tous fait l'expérience de la rencontre avec une oeuvre fait depuis un certain nombre d'années et sa lecture présente qui nous fait ressentir les choses bien autrement.

Dans les oeuvres de mon exposition actuelle l'espace mental du regardeur est particulièrement sollicité. Les éléments présents dans mes toiles sont volontairement pas clairement définis, pour qu'ils restent des signes à interpréter. La réalité concrète est le point de départ mais sans volonté qu'elle soit présente dans une représentation photographique. Ainsi le regardeur y voit ce que sa personnalité lui suggère.

La matière de ma peinture n'est pas formée dans le sens de cerner, avec une limite bien précise qui enfermerait ainsi son sens. Ainsi le regardeur s'engage dans une expérience où la peinture et son sens restent à découvrir, ce qui est proposé reste volontairement en suspens.

Wassily Kandinsky nous disait :"L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration". Je conçois la peinture ainsi, l'art a un impact émotionnel et peut transmettre des émotions au-delà des formes reconnaissables, et c'est bien dans cet au-delà que tout se joue et trouve sa raison d'être.

L'espace d'une exposition est un espace qui propose une surface qui agit comme surface sensible et qui altère la perception. C'est bien cette proposition particulière qui la rend unique et qui fait tout son intérêt. A chacun d'en profiter pour en faire son expérience artistique qui va lui faire vivre un moment qui va au-delà de nos conventions quotidiennes.