Regards intérieurs
Même si la nature reste un référent dans mon travail, il ne s'agit pas de la reproduire, mais bien de puiser ses éléments pour construire des paysages fictifs. Les matières, les formes, les couleurs sont utilisées pour créer des émotions chez le regardeur. Il s'agit pour lui de recréer son propre espace mental, de vivre une expérience esthétique singulière, de s'ouvrir sur des mondes nouveaux.
Les tableaux
Paysages à regarder et aussi à ressentir.
Ces peintures acrylique sur toile, ces paysages imaginaires sont nés entre rêve et réalité.
Le travail des couleurs, des matières et des formes qui s'entrelacent, où naissent des territoires qui n'existent pas mais qui peuvent faire naître en chacun de nous, un souvenir, une émotion ou une sensation familière.
Sur la toile, l'acrylique devient matière à rêver. Les couleurs se répondent, les formes se transforment, les horizons apparaissent et disparaissent. Aucun paysage n'est véritablement situé. Ils sont ailleurs, quelque part entre le monde réel et celui de l'imaginaire.
Chaque tableau devient une invitation au voyage.
Ces paysages imaginaires sont une invitation à ralentir, à rêver et à se laisser porter par ses sensations.
Entrez dans ces paysages.
Regardez-les.
Respirez-les.
et laissez votre imagination trouver son propre chemin.
Ces paysages peuvent être contemplés comme des fenêtres ouvertes sur des lieux inconnus. Mais ils peuvent aussi réveiller quelque chose de profondément intime : une promenade, une saison, une lumière, une odeur de végétation, un souvenir d'enfance ou simplement une émotion que l'on ne saurait nommer.
Ces tableaux invitent à entrer dans un univers où le paysage se libère de la réalité pour devenir émotion, sensation et souvenir.
Peinture sur textile
Ce sont des paysages colorés sur fond de soie blanche satinée, où la couleur rencontre la lumière du support. C'est une invitation à pénétrer dans un monde imaginaire, une nature silencieuses et épurée.
Ces étoffes de soie peuvent devenir des étoles ou des tentures.
Ces textiles peuvent se porter comme une revendication de l'art pour être dans notre quotidien.
L'acheteur devient un acteur à part entière de l'activité artistique, le porte-drapeau de l'art par cet acte militant.
Les parfums
Le voyage ne s'arrête pas au regard, aux couleurs répondent les parfums, comme une seconde dimension à l'oeuvre. Une fragrance peut évoquer une forêt après la pluie, une terre chaude, un jardin secret, un bord de mer ou encore une végétation mystérieuse.
La proposition est de franchir les frontières entre les sens, regarder une couleur, imaginer un paysage, respirer un parfum et laisser apparaître son propre souvenir.
A chaque peinture correspond une empreinte olfactive, comme son prolongement invisible. Là où la couleur atteint le regard, le parfum atteint la mémoire.
Une fragrance peut ainsi transformer notre perception d'une peinture. Elle suggère une présence que l'on ne voit pas : le végétal, la terre, les fleurs, le bois, l'air marin, la chaleur, la fraîcheur.
La peinture et le parfum ne racontent pas nécessairement la même histoire. Ils se rencontrent, se complètent et laissent au visiteur la liberté de créer la sienne.
Cette exposition invite à une expérience différente de l'art : ne pas seulement regarder mais ressentir.
Peut-être qu'un parfum fera surgir une image, et qu'une image fera naître un parfum.
C'est précisément dans cet espace entre le réel et l'imaginaire que cette exposition vous invite à voyager.